No TodoS FlotaN

Nosotros le conocemos como Lanzarote del Lago. Y la verdad es que, dejando de lado que sea bonito o no, ya que ese es su nombre, es como voy a referirme a él el resto del artículo (el título lo pongo en el original para fardar, ¿que pasa?).

Lanzarote es el más famoso caballero de la comunidad artúrica, su condición de guerrero invencible y amante perfecto de la Reina Ginebra (Guenièvre), le ha valido a través de los siglos el eclipsar a todos sus compañeros, y a su propio Rey. Pero no mucha gente sabe, y yo voy a compartir estos conocimientos con vosotros (porque soy asín de generosa : Þ ) que el célebre caballero no pertenece al círculo artúrico original.

De entre los siglos IX y X existen unos poemas galeses en los que se menciona los nombres de Arturo, Ginebra y Keu (o Kai, el senescal). Y en el siglo XII, coincidiendo con el gran desarrollo que se le da en Francia a los textos-crónica, vamos a encontrar en dos de ellos la figura de Arturo tratada de una manera amplia; son los textos de Monmouth y Wace. Como curiosidad, decir que este Wace, es quien incorpora a la historia el elemento de la mesa redonda.

Bien. Sin olvidar que, antes que la tradición escrita ya existía una tradición oral, toda esta materia de bretaña en torno a la mitología de Arturo era muy popular. Pero faltaba que alguien le diera la puntilla definitiva, y ese alguien fue Chrétien de Troyes. Chrétien es el autor que consagra el "roman" como forma literaria, concretando en un tiempo y espacio las aventuras artúricas y creando parte de sus personajes y situaciones narrativas.

El Arturo de Chrétien no es el gran guerrero de las crónicas históricas como la de Wace. En sus historias su función es la de servir como punto de cohesión para sus caballeros y su mundo. Los textos de Chrétien siempre empiezan con una reunión entre Arturo y sus caballeros en un día festivo, entonces ocurre algo que da pie a la aventura. Los caballeros han de salir de la corte y empezar con su misión.La figura del caballero errante, también es una invención de Chrétien.

Centrándonos de nuevo en Lanzarote (que se me pira la pinza). Su nombre no aparece en ninguno de los primeros textos que he citado antes. Podemos decir que ni siquiera existe antes de 1180, fecha en la que Chrétien escribe "El caballero de la carreta". En esta novela, Lancelot hace su primera aparición de manera contundente siendo el protagonista absoluto de la misma, y convertido en el amante generoso y perfecto de la reina. Los textos clásicos dejan entrever que Ginebra tuvo varios amantes, Chrétien los hace desaparecer a todos cristalizándolos en una sola persona; la de Lanzarote.

Lanzarote no es vasallo de Arturo, si no de Ginebra, y está ligado a la comunidad artúrica en función de su vasallaje hacia ella. Sin embargo, al mismo tiempo, es el orgullo del reino y sirve como elemento de cohesión entre el Rey y el restos de sus compañeros caballeros. Todos le admiran, todos le quieren, y se entristecen cuando él no está presente.

El éxito de este personaje fue tal, que después de "El caballero de la carreta" ya no le dejaron en paz, por así decirlo. Aparece como estrella invitada en diversas historias cortas protagonizadas por otros caballeros.

En el siglo XIII se publica lo que llamamos "Lancelot en prosa"/ "La vulgata" / "Lancelot-Graal" (los tres nombres valen). Esto son una serie de novelas en prosa escritas en lengua francesa (Chrétien escribía en verso) que vienen a reagrupar el conjunto de relatos referentes a Merlín, el Grial, el Rey Arturo y sus caballeros, incluído Lanzarote.

Son cinco novelas y Lanzarote solo aparece a partir de la tercera, pero su importancia es tanta que su nombre sirvió desde entonces para englobarlas a todas. Las susodichas novelas son: la "Historia del Grial", el "Roman de Merlin", el libro de "Lancelot du Lac", la "Demanda del Santo Grial" y la "Muerte del Rey Arturo".

Pero comentar más, tendrá que quedar ya para otra ocasión ; )

Ya estaba tardando yo en dedicarles un post a mis ídolos más idolatrados.

Los descubrí en el colegio, tendría yo por aquel entonces mis tiernos 12 años y ellos habían sacado el recopilatorio "Crossroad" y su gran balada Always sonaba por todas partes. Así empezó mi historia de amor más profunda, jaja.

Hoy día tengo 26 y no ha cambiado nada. Me gusta su época "dura" (si es que alguna vez lo fueron), me gusta su época "blandurria"(si es que alguna vez lo fueron) y me gusta su época actual, comercial, que dicen algunos. Tal vez sí, pero no creo que esos hayan mirado más allá de los singles que han dado el pelotazo; It's my life, Everyday o Have a nice day. Un single es una tarjeta de presentación; va a sonar en todas las emisoras y determinará la elección de muchas personas a la hora de comprar el album ( hoy día, de bajárselo de la red : Þ). Y ciertamente estas tres canciones se parecen mucho, pero quien esté libre de pecado a la hora de repetir una fórmula de éxito, que tire la primera piedra.

Sin embargo, dentro de los discos a los que pertenecen, el estilo de las canciones es muy rico y variado. Aparte de la indudable calidad de las letras, lo que pasa es que los temas que se salen del habitual "que pena tengo porque me has dejado" o "te quiero mucho como la trucha al trucho" nunca pegan el pelotazo, me pregunto por qué...

En fin, a lo que voy es que Bon Jovi es una banda que hace lo que quiere hacer. Ahí tenemos el "This left feels right" que nadie conoce salvo los fans. Se empeñaron en hacer unas versiones nuevas de temas antiguos con un giro distinto, tan distinto que... bueno, a mi me parece una patata, jaja. Pero el caso es que querían hacerlo así, y lo hicieron así. No tuvieron miedo de las críticas, no tuvieron miedo de nuestra reacción.

Y eso sí que lo valoro muchísimo. Por supuesto que tienen los medios y que ganan tanta pasta que pueden permitirse uno, o más de un batacazo. Pero no hay mucha gente en el panorama musical de hoy día que se atreva a hacer estas cosas. O directamente siguen aferrados a lo que les funciona, o prueban algo nuevo y si no vende "hasta el infinitio y más allá" no lo vuelven a hacer nunca más.

Pero eso no ha detenido nunca a los de Jersey. Ahora está a punto de salir un nuevo trabajo en el que tontean con la música country. ¡La música country! . Me apuesto el pelo a que cuando presentaron el proyecto más de uno y más de dos les dijo "estáis tontos". Pero querían hacerlo, y lo han hecho. ¿Y les va a importar ser o no ser los más guays por ello?. Desde ya me arriesgo a decir que no, que si la próxima vez quieren cantar coplas y jotas, lo harán.Porque tienen pelotas.

see you on the road

Bueno, para esta post he de darle las gracias a Nano por dejarme plagiarle un trocito de la conferencia que dio recientemente sobre la figura de la mujer a lo largo de la historia de los cómics y la ci-fi.

Así que ya sabéis, si os gusta, yo no he tenido nada que ver, pero me encargaré de hacerle llegar las voces de vuestro entusiasmo popular.

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En el ‘77 se estrena una película de Ci-Fi que marcará un antes y un después en la historia del género: La Guerra de las Galaxias.

Su éxito se debe a una original combinación de multitud de factores, entre los que destacan los efectos especiales; pero el que nos interesa a nosotros es la inversión de ciertos papeles del cuento medieval de princesas rescatadas por caballeros. El argumento es como sigue:

La archiconocida Princesa Leia se encuentra prisionera en una estación espacial. Un grupo un tanto alocado y heterogéneo de héroes acuden a rescatarla sin ningún plan especial preconcebido. En el momento en el que Leia es liberada de su celda, se encarga ella misma de reprochar la ineptitud de sus libertadores, a la vez que empuña un rifle y no duda en disparar a diestro y siniestro contra los enemigos.

La opinión sobre Leia del personaje que encarna Harrison Ford (Han Solo) no deja lugar a dudas:

- Es todo un carácter…

El boom de La Guerra de las Galaxias indiscutiblemente marcó una época en la sociedad americana, y concretamente los dos moños laterales de la princesa Leia (interpretada por Carrie Fisher) eran un símbolo fácilmente reconocible para la estética feminista.

Efectivamente, Leia es una mujer absolutamente independiente, valiente, inteligente, con sus ideas claras, sin pelos en la lengua (incluso sarcástica en ocasiones) y que no duda en tomar la iniciativa cuando es necesario, pese a las protestas de alguno de sus compañeros.

Sin perder un ápice de estas características, en la continuación El Imperio Contraataca (1980) podemos ver a Leia como una mujer enamorada, sin abandonar por ello su condición de mujer independiente. Quizá el momento más simbólico podemos apreciarlo en la tercera película de la saga (El Retorno del Jedi, 1983). Leia es encadenada y obligada a vestir un bikini para alegrar la vista a un grupo de malvados contrabandistas. Sus compañeros acuden a rescatarla, pero ella no permanece quieta cual damisela en apuros: con las mismas cadenas con que ha sido apresada, estrangulará a su secuestrador. En otras palabras, ella sola se libera de su condición de mujer objeto y en apuros para pasar a ser una amazona que lucha y acaba con el oponente masculino que había tratado de reducirla, usando sus propias cadenas.

La condición de mujer rebelde de Leia salta a la vista si comparamos el muñeco coleccionable de Leia con el de la muñeca Barbie de la época. Presentan modelos de mujer diametralmente opuestos. Barbie superstar adjunta un peine rosa con el muñeco, mientras que la princesa galáctica aparece en una foto encañonando al espectador, y porta dos enormes rifles junto con el muñeco...

Podemos encuadrar, por tanto, a la princesa Leia en la categoría de “amazona” con todo derecho.